劇団あやめの工夫：舞台と観客の距離を縮める
大衆演劇の「お花（祝儀）」
2019年5月、元号も改まって劇団あやめ公演初日。
先月九条笑楽座での千穐楽が大いに盛り上がったので尼崎三和劇場に公演場所をあらためても大入りだろうと予想。実際人気は衰えなかったどころか満席だった。
劇団一小柄な劇団マスコット「ひよこ」さんが鏡獅子のクライマックス「毛振り」を披露。歌舞伎役者に引けをとらない勇壮な獅子の毛振りでありました。ひよこさんが得意とする＜小＞を＜大＞に見せる逆転わざが堪能できてよかった。だけど、歌舞伎役者も述懐していたのを聞いたことがあるが、脳震盪を起こしそうになるとか。ひよこさん無理せんといてほしい。
さてこの劇団で注目すべきは観客がお花をつけやすい工夫をしていることだ。千円単位で個々の役者さんに対してご祝儀をつけることができる。ドル紙幣か何かを４倍くらいに拡大した物が１枚千円。他にも一つ２千円、３千円の花飾りがある。役者さんはあとで換金できる仕組み。
劇団のアナウンスによると「エンブリー」と聞こえる。だけどエンブリーって芳香剤と柔軟剤入りの洗剤のことだけどな。ひよっとしてエンブレムemblem（ブレザーにつけるこってり刺繍のワッペンとか高級車のおしゃれな紋章などある種の権威の象徴）がなまってエンブリーになったのかな。
２度目の劇場訪問では「エンプリー」と聞こえた。でも意味わからん。座員さんに尋ねるしかないか。
以前別の劇団でも（ハワイ島特有の）「レイ」もどきの一つ千円のお花を見たことがあるので劇団あやめ独自ではないだろう。３、4年前だが、この時は（いや最近まで）お花は５千円単位か１万円単位と思い込んでいたので千円がみすぼらしく思えてしまった記憶がある。
しかし考えてみれば５千円って結構大きな出費だ。それが千円単位となれば大分気安くお花をつけられるように思う。
とはいえ劇団あやめのように座長はじめ幹部座員にだけ応援の気持ちを表すのではなく６人全員にお花をつけたいと思うとこれまた結構な額になってしまう。となるとその時の懐具合に応じて慎ましく舞台芸を楽しませていただいた謝意を表すしかないかな。
座長姫猿之助「劇団あやめ」ー 客を楽しませることに徹するという大衆演劇の本筋をわきまえている
＜大衆演劇のはるかな祖先の息吹を感じさせる＞
2019年4月 劇団あやめ大阪公演（九条笑楽座）
昨年6月大阪は庄内天満座で観劇して以来ほぼ1年ぶりだ。あの時は座長（あやめ猿之助改め）姫猿之助に私が勝手な期待をかけて批判的なブログ内容になってしまった。それ以来私の意識から消えていたが、つい先日大阪で公演中だと人づてに聞き、千穐楽間際（28日、29日）に劇場に駆けつけた。ガッカリさせられたらどうしようという不安はあったが、それでも猿之助の舞台姿は見たいという思いが強かった。
けれどもそれは杞憂だった。観劇してよかった。姫猿之助が当初から目標にしていたらしい歌舞伎役者、先代（三代目）市川猿之助（現二代目市川猿翁）。三代目猿之助のケレン味たっぷりの舞台をあやめ猿之助は自分流に仕立てることに成功していると思う。前回の観劇時は座長一人が浮き足立っていた記憶がある。だけど今回は座長も自己主張しながら座員一人ひとりにも自分を売り出す機会を与える配慮が感じられる。
劇団あやめの舞台にはまだ去年から今年にかけてわずか三回しか接していない。それでもこの劇団は数多ある大衆演劇の劇団の中でとてもユニークな存在だという気がする。
ユニークな存在だという根拠は座長が男であるにもかかわらず劇団自体が今から四百年あまり昔江戸時代に花開いた歌舞伎を生み出す原動力となった女役者、通称「お国・出雲阿国（いずものおくに）」を思わせるからだ。 これなら現在の大衆演劇界をおおう（シニア世代の観客が心身の老化などでリタイアし、その後継者が育っていないということが原因と思える）沈滞ムードを打破してくれそうな予感がする。そういう現状を考慮すると「おくに」さんの登場は必然だと言えそうだ。
この実在したらしい女役者は放浪しながら役者業に携わり、時には遊女業も兼ねたと伝えられている。だけど、「おくに」なる人物は個人として特定できるわけではないようでむしろ同時多発的に「阿国」と名乗る女優が出現したというのが真実に近いのではないか。出雲阿国と呼ばれることが多いことから出雲大社と関連づけられ、古代末から中世にかけて出現した歩き巫女と呼び習わされたされた放浪芸人兼遊女の部類に属する人（たち）だったかもしれない。
と、こんな余計な議論はさておこう。劇団あやめが「阿国」率いる役者集団あるいはいろんなタイプの「阿国」の集合かもしれない。
劇団の主要メンバーとして（若手リーダー）＜咲之阿国（しょうのおくに）＞がいることは知っている。だから、さも私が大発見したみたいなこと言うのはおこがましいことはわかっているつもり。
しかし咲之阿国ばかりが「阿国」ではないのではないだろうか。個人的な意見だが、女優陣をうまく引き立てる座長猿之助は見かけが「大（おっき目）」の阿国に思える。猿之助は生物学的には男ではある。が、生まれつきの役者であることが幸いして（舞台での女形の演技のみならず）集団内部の対人関係でも必要に応じて柔軟にオトコとオンナの切り替えができる人に思える。だから男の沽券に関わるなどとは言い出さない。他方、副座長格の咲之阿国がちっちゃ目の阿国のような気がする。「咲」は音読みで「しょう」。「しょう」と読ませるからにはご本人が小柄であることも観客に意識させる。大と小の阿国コンビが率いる劇団あやめ。二人の阿国は強力なコンビだ。
ちなみに「咲」は「笑」を意味するそうだ。劇団の明るさ、笑いの重視の姿勢が芸名に反映しているのだろうか。
調子に乗ってさらに言わせてもらう。「咲」と言う漢字は日本神話ではアマテラスの孫（天孫）であるニニギノミコトの妻とされるコノハナサクヤヒメ（木花咲耶姫）を連想してしまう。咲之阿国の美形と舞姿は桜の木の花が咲くように美しいコノハナサクヤヒメとの連想関係がふさわしい。
大小の二人阿国こと姫猿之助と咲之阿国のかたわらにはミニ阿国たちが控える。軽業（かるわざ）ガールこと花形＜初音きらら＞。初音ミク（バーチャル・アイドル）世代を代表するきららさんかな。それだけでなく初音というからには歌舞伎や文楽の『義経千本桜』で描かれる「初音の鼓」と関連づけたくなる。初音きららが舞台で見せるキレのいい殺陣や宙返りなどの離れわざは『義経千本桜』で静御前が奏でる初音の鼓をめぐる話と相性がいい。というのも忠義の心があつい狐の（人間に変身するという）超能力のイメージが初音きららのアクロバット的動きとすんなり重なるからだ。さらに大仰な台詞回しや特大の小道具を駆使して超小柄な身体を大きく見せるという「逆転わざ」に秀でた＜ひよこ＞。歌ガールこと＜千鳥＞。最後にデビュー半年足らずながら先輩たちに追いつこうと必死な＜胡蝶蘭羽蘭＞（ウランってアトムの妹とは無関係？）という一男五女の六人衆。それぞれが得意技を駆使して観客を魅了してほしい。まだ役者としては未熟な胡蝶蘭羽蘭も自分独自の売りを公言できるようになると期待している。
ロイヤル・オペラ・ハウス2019年1月公演『スペードの女王』映画版、見応えあったけど、世間の評判悪い？
プーシキンの原作（といっても私の場合日本語訳）も読んだことないし、チャイコフスキーがオペラ化 —— La Dame de Pique（日本語タイトルに同じ）——したのも見たことない。今回シネマ録画でこの作品に初めて接した。でも感動した。私だけかな？
今回と同様の解釈でノルウェーの演出家ステファン・エアハイム (Stefan Herheim、1970年生まれ) が2016年に国立アムステルダム・オペラ劇場で上演している。この演出家は1999年『魔笛』以来20年近い演出経験を積んでいる。私の場合エアハイムのオペラ演出は今回初めてなので解釈や演出の特徴、傾向など知らない。
ここしばらくMETを中心に主に映画版でオペラを楽しんでいるが、エアハイムが手がけた本作品は作品構成の面で強く印象に残る。すでに死語になったような感があるポストモダン・ポストモダニズムという批評用語がまだ生きていると思えたからだ。私の錯覚？
しかしネット上の（英語版）劇評を読むとどれもこれも５点満点の２点、良くて３点にすぎない。しかもかろうじて点を稼いだのが一部の歌手、作曲家チャイコフスキーとエレツキー公の二役を演じ、心地よいバリトンを響かせたウラジミール・ストヤノフ (Vladimir Stoyanov) や高齢（74歳）ながらも往年の輝きをしのばせたリーザの祖母で伯爵夫人役のフェリシティー・パーマー (Felicity palmer) の健闘だ。
採点が辛い主たる原因は演出意図を過剰に露出させたせいだろう。こういう説明過剰の罪過を指摘したオペラ批評家Peter Reedは正しい。
http://www.classicalsource.com/db_control/db_concert_review.php?id=16080
演出意図を観客にわからせようと字幕を出したり、チャイコフスキーの同性愛志向、コレラ菌に汚染された水の飲用による自殺（実証されていずあくまで噂）をわざとらしく視覚化するのは素人の仕業だとReedは言わんばかり。とりわけこの批評家の機嫌を損ねたのが（エアハイムが3年前のアムステルダムでの演出プランを元にしているとはいえ今回コヴェント・ガーデン公演の観客の多くは初見だろうと配慮？して）配布されたプログラム。エアハイムは文章で演出意図を縷々語ったのがいけないようだ。（東宝さんの内容スカスカのチラシよりこのゴテゴテしたプログラムの方がずっとましだろうという気もするが。）上演内容で観客に訴えんかい！(a production should explain itself.)
このくだりを読んで論文指導の教師用マニュアルを思い出した。脚注、尾注でくどくど説明や言い訳をするな。本文で説得せんかい！ごもっとも。
でも私はエアハイムを擁護したい。演出意図をあざとく露出する。これって昔懐かしい（20世紀前半に）ロシア・フォルマリズムで提唱され随分人気も博した「仕掛けの露呈」ではないか。今は亡き山口昌男が自分流にこなしてすぐれた文化現象の分析をしてくれたことを思い出す。だけど、その手法を21世紀の演劇人エアハイムは拙い手法で模写したわけではない。舞台上で演劇性溢れる視覚化を通してチャイコフスキーのオペラ『スペードを＜メタ化＞（原作のオペラについて語るオペラを創造）するのに利用したのだ。原作オペラはもちろんチャイコフスキーが自分の同性愛志向なんかふれはしない。1890年ロシアはサンクト・ペテルブルクのマリインスキー劇場で初演されたのだからそれから100年余り経過している。エアハイムとしてはいくぶん現代風味を付け加えながら基本は原作に忠実な再現などするわけにはいかないだろう。＜メタ化＞は不可避である。どんな思想、イズムが背景にあるにせよ＜予定調和＞は不変ではない。いつか崩壊する。はそういう次第で今回の上演は高く評価したい。
＜上質文化＞拡散に貢献する東宝さんだが、（あいかわらず）ロイヤル・オペラ・ハウス作品紹介のチラシが無内容。Storyの項にしるされているのは極度に切り詰めて想像力を刺激しそうもないそっけないアラスジ。ないほうがマシ。ノルウェーの演出家ステファン・エアハイム (Stefan Herheim、1970年生まれ) が試みた途轍もなく大胆な構成・演出は完全無視ではないか。とはいえ東宝さんばかりを責めるのは酷だろう。短文でまとめるのは難しい、いや不可能か。
正直なところ予備知識なしでエアハイム版はまず人物関係でつまずいてしまうだろう。私は事後に知ったのだが、英語版作品評のうち次のものが大いに役立つ。
seenandheard-international.com/
Tchaikovsky Plays the Hand Herheim Gives Him in the Royal Opera's The Queen of Spades. 24/01/2019. United Kingdom Tchaikovsky, The Queen of Spades: Soloists, Chorus and Orchestra of the Royal Opera House / Sir Antonio Pappano ...
登場人物の中でもポーリナ (Paulina) がどういう人物なのかわからずじまいだった。同じ女優 (Anna Goryachova) が異性としてズボンを履いた少年（青年？）ミロフゾール (Milovzor) 役でも登場する。上記劇評を読んでポーリナが劇中の主要人物 —— チャイコフスキーになぞらえた作曲家、同じ俳優が演じるエレツキー公 (Prince Yeletsky) 、その友人、軍人でギャンブル狂のゲルマン (Gherman) 、そしてこの二人の男に否応なく関わってしまう貴族の女性リーザ (Liza) —— の一人リーザだと知った。事前に準備しなかった私が悪いのだが。
ちなみに昨年2018年２月ボリショイ劇場が上演している。おそらくチャイコフスキーのオペラ版を比較的忠実に再現したと思えるが、詳細はこちらでご覧になれる（英語版）。登場人物は生身の人間というより各登場人物自身の想像力が視覚化されたものを表すとか。この想像世界は一定不変の固定されたものではない。比喩的にも物理的にも＜揺らぎ＞がキーワードらしい。その趣旨を生かすために各登場人物の登場の仕方も工夫されている。照明装置の助けを借りて（舞台袖の）暗闇から徐々に姿をあらわすのだとか。結構面白そうだ。
16 February 2018 - Репертуар Большого театр
https://www.bolshoi.ru/performances/en/2997/roles/
英語版劇評はリンク先が次のサイトにまとめられている。
http://www.bravoopera.com/spettacoli/queen-spades-2019-royal-opera-house-2/
命を愛でる狂言『靱猿」の世界にちなんで
猿の皮を狩猟にいつも携帯する靭（矢筒）に飾りとして貼り付けるため猿引に向かって猿を「貸せ」と意味不明なことを言い出す大名。小猿の頃からわが子同様に愛情を込めて育て芸を仕込んだ猿を（生き皮を剥がれて）むざむざ殺されてはたまらないと猿引は必死で城名を懇願する。それでも傲慢な権力者はなんだかんだと屁理屈をつけて猿をよこせと迫る。しかし太郎冠者の助成もありようやく大名は諦める。それどころか猿を愛おしく思うようにさえなる。
靭猿』にうかがえる命あるもののを大切に思う考えには仏教の殺生戒が反映しているのだろう。「放生会（ほうじょうえ）」という言葉を思い出した。事典類（ブリタニカ）によると、放生会は古代日本の朝廷に鎮圧された反乱部族の怨霊を鎮める目的で始まったそうだ。大和朝廷に隷属させられていた南九州を本拠地とする隼人族が８世紀初め反乱を起こすが鎮圧される。その後20年ほどして８世紀半ばに強権的に服属させられて深い恨みをいだく隼人族を慰撫するために鳥獣や魚を自然界に放つようになり、これが一つの習俗となった。生き皮を剥ぐと騒ぎ立てた大名が改心するのも一種の放生会的行いだ。
放生会については某ブロガー氏（yukashikisekai.com）が興味ふかい体験談を披露している。仏教徒の多い東南アジアではこの風習が現代にも生きているそうだ。カンボジアを訪れたこのブロガー氏は「放鳥」の行事に参加したが、金銭を要求された。スズメ２羽で１アメリカ・ドル払う羽目になったとか。1日の糧を得るのが精一杯の貧しい庶民のたくましい商魂なのだろう。あまり非難する気にもならない。
このブロガー氏にはさらに面白い逸話がある。10年ほど前の中国での話。次のネットニュースの見出しが出来事の内容を如実に語る。
「放流したトラック１３台分のコイ、末路は下流で住民の食卓へ」
当の中国のネットでの反応にはこういう行為に呆れるものが多かったようだ。ブロガー氏はかつて日本に仏教を輸出した中国がこの有様ではどうか思ったらしい。
だがカンボジアの場合と同様、これも豊かな食卓とは縁遠い庶民のかわいい欲望の表れと寛容な態度をとりたい。
わが日本はどうかというと、つい昨年9月の九州福岡の放生会で醜態を晒してしまった。
【閲覧注意!!!】【逮捕の瞬間!!!】【福岡】放生会で公務執行妨害逮捕!! 男３人を逮
捕「酒を飲み過ぎて記憶がない」と否認も 福岡市 (18/09/13)
https://www.douga-news.net/sokuhou/
こちらは寛容な気持ちになれない。情けないとしか言いようがない。
人間というもの、自然、天然、ありのままでは如何ともしがたい。やはり倫理の手本が必要かな。
2019年1月新春 能と狂言 —— 蘇りの時節
＜大槻能楽堂 自主公演能 新春公演＞
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大槻能楽堂（大阪市）、1月3日 |
殊更いうまでもないが、「翁」は能楽の中でも特異な位置づけだ。他の能楽作品と別格に扱われてその主旨は祝言・言祝ぎである。「物語」をほとんど排してもっぱら「儀式」として執り行われる。だから新しい命の芽生えと古い命の再生への期待が膨らむ年明けの公演演目としてふさわしい。
「翁」は能楽師と狂言師がそれぞれ老人の面をつける。その面は白と黒に色分けされ、能楽師が白に対して狂言師が黒である。翁と尉（じょう）はともに男性の老人をさす。
「白」と「黒」という色彩が並ぶとコクビャクなど対立概念を連想しがちだが、意外なことに相補的な関係にある。オンラインで公開されている徳川美術館の解説がわかりやすい。以下イタリックスの箇所は引用文。
白式尉と黒式尉は、天下太平・国土安穏・五穀豊穣・子孫繁栄を祈る祝言能「翁」で用いられる能面です。能楽の発生以前から神の面として神聖な祝い事に使われてきました。白式尉は、しわの刻まれた白い顔にボウボウ眉と呼ばれる白い飾眉と長く白い顎髭を生やし、天下の平和を祈り長寿を称える円満福徳の相を表します。対して、黒式尉は、黒く彩色された顔に額と頬に朱を入れています。日に焼け、土になじんだ健康的な好々爺を思わせる面です。
ちなみに「尉」はどういう成り立ちなのだろうか。その語源は某ブロガー氏によると、「尸シは人が椅子などに腰かけている形で、これに二がついた『尸＋二』は、人が座って下に二枚の布を押さえる形で、いわゆる寝押しで布を伸ばすかたちと思われる。『火＋又（て）』は、火（おき火や炭火）をいれた容器を手にもつ形。尉は、火のし [火熨斗]（昔のアイロン）を手にもちで布に当ててシワをのばす意」なのだそうだ。さらに、このように混乱や混沌を正すという意味から転じて天下国家を安定させる働きもあるとのこと。
＜出典＞https://blog.goo.ne.jp/ishiseiji/e/7f5490f26c2b18413f06957931143761
それから特殊な位置付けの「翁」がどういう構成をもつのかも知りたいところ。能楽師柴田稔さんによると（https://aobanokai.exblog.jp/29176177/）、
登場人物：翁（シテ方）、千歳（シテ方）、三番叟・三番三（狂言方）、
面箱持ち
場面構成：
前半 千歳の舞、翁の舞
後半 三番叟・三番三の舞
＊千歳の舞：舞が展開する場を浄める露払いとしての役目をもつ
＊翁の舞：白式尉の面をつけることで神として顕現し、天下泰平、国土安穏を祈る
＊三番叟・三番三の舞：五穀成就を祈願
揉（もみ）の段：躍動的に舞うことによって国家安寧の基本にある豊穣を祈念
鈴の段：黒式尉の面をつけ鈴を打ち振りながら五穀豊穣を祈り躍動的に舞
うことによって国家安寧の基本にある豊穣を願う
翁も三番叟・三番三もそれぞれの立場から同じく国家、国土の繁栄と平穏無事を
祈願する。
今回の演目のうち『翁』と『高砂』がともに直裁に生と再生 (birth & rebirth)をことほぐ。一方狂言『靱猿』も一見祝祭性が表面化していないが、命をめぐる問答をとおして同様の趣を打ち出すように思う。大名は当初権力を笠に着て威張り散らす。この驕れる権力者は偶然見かけた生き物（猿引が連れている猿）の生き皮をはいで己の靱（矢筒）を飾り立てようとする。だが、猿引の必死の訴えに傲慢な大名もやがて改心する。ここには命を慈しむことの意義深さが浮き彫りになる。
若手・新人芸能者の登場と活躍
タイトルにあげた「蘇りの時節」を如実に表すのが若手、それも10歳前後の初々しい能楽師、狂言師や囃子方だ。並み居るベテランに伍して堂々たる技芸を披露してくれた。
「翁」で千歳を演じた片山峻佑（片山伸吾さんの長男）だが、まだ中学１年生ながら堂々たる発声に驚いた。恵まれた才能を引き出し伸ばす片山伸吾さんたちの指導のし甲斐があるというものだ。
この時の小鼓方の一人大倉伶士郎さんは小学6年生。父大倉源次郎さんと吉阪一郎さんというその道の超ベテランとの連奏をみごとにやってのけた。この少年の腕前は3年前の4月、篠山春日能での舞台を拝見して強く印象に残っている。腕前はさらに向上していて今回もまことに心地よい鼓の響きを聞かせていただいた。
狂言「靭猿」では2011年4月生まれの茂山蓮さんが見世物の猿。猿引役の祖父五世茂山千作さんに連れられて登場。人間の台詞はないものの、物怖じせず猿のモノマネを演じていた。父茂山茂さんは息子さんの舞台が気になるのだろう、特別後見役で猿引の綱を持つ千作さんのそばに控えていた。
今回の新春能と狂言公演はこの３人の若手が登場することで命の蘇りと新たな命の誕生を強く印象づけてくれたと思う。新玉の年を迎えたばかりの時節にふさわしい公演といえる。
能楽「高安流ワキ方」の魅力
「ECO ろうそく能 」なにわ文化芸術芸能推進協議会10周年記念特別公演
＜演目＞
１．トーク「高安流の芸」
２．仕舞 「和布刈（めかり）」岡 充、
「春栄（しゅんねい）」有松遼 一、「大蛇（おろち）キリ」小林 努
３．能『弱法師』
シテ（俊徳丸）：山中雅志（やまなか まさゆき 観世流）
ワキ（高安通俊）：原 陸（高安流）、アイ（下人）：野村太一郎
笛 野口亮、小鼓 久田舜一郎、大鼓 白坂信行
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公演皮切りのトークでは「高安流」を題材に原 大（はら まさる 高安流ワキ方）さんのお話。予定では高安勝久さんと原さんのお二人のトークだったが、高安さんがなにか事情があって御欠席。また高安さんは『弱法師』でもワキ方として高安通俊を演じる予定だったが、原 陸さん（原 大さんの息子さん）が代演。インフルエンザかな？
東京から来演の和泉流狂言師の野村太一郎さんは若手ながらりっぱに一人前の舞台を勤めていた。何年か前TVのドキュメンタリー番組で祖父の人間国宝野村 萬さん（1930年生まれ）の指導を受ける太一郎さんの姿を見た。孫の芸の下手さに萬さんが苦虫を噛み潰したような顔つきをされたことが印象に残っている。だが精進の甲斐あってか今回の舞台は堂々としたものだった。
ちなみに会場受付で太一郎さんが下足番をしておいでだった。きっと志願したのだろう。謙虚さも芸能にたずさわる人の大事な要素にちがいない。
なくもがなの解説：
『弱法師』は基本的に説経節「信徳丸」、浄瑠璃「摂州合邦辻」のテーマと共通する。伝説に多く見られる貴種流離譚の一つ。裕福な家に生まれながら讒言に迷わされた父親により生家を追放される青年俊徳丸。生まれ故郷を離れてハンセン病にかかり失明するという不幸を背負いながら一人彷徨うが、神仏のご加護のおかげで父と再会し、めでたく実家にもどる。
「和布刈」は禁忌を犯した男神に対する女神の激しい怒りが原因で陸と海が引き離されてしまう。その怒りを鎮めようと神官たちが磯で和布 (にき‐めとはワカメの異名)を刈りとり捧げる話。つい好奇心に駆られて妻であるトヨタマヒメ（海神の娘）の出産の場面をのぞいたヒコホホデミノミコト（山幸彦）をめぐる神話が元になっている。
「春栄」は死に瀕した武士（もののふ）兄弟間の愛を描く。承久の乱が起こった1221年のこと。鎌倉幕府軍と後鳥羽上皇率いる反乱軍が相まみえた宇治橋合戦が背景。
「大蛇キリ」は八岐大蛇（やまたのオロチ）神話に基づく。（ピンからキリまでというように）キリは能の最後の部分を指し、強い感じの舞になることが多い。
山中雅志さんはその凛とした舞台姿は印象的だ。それから高安勝久さんの代役ながらベテラン（山中さん）を相手にその父親の役を演じた若きワキ方原 陸さんにも拍手を送りたい。
仕舞を舞い、謡われた高安流ワキ方の面々、岡、有松、小林さんたちは主に京都でなんども拝見している。小林さんは古くからの伝統を踏まえた語り口が耳に心地よい。皆さん体力が充実している年代なので動きがキビキビしていて見ていて気持ちがいい。
個人的ながら印象に残ること。頭の両サイドに剃り込み（？）を入れた原さんのヘヤスタイルがいい。原さんの舞台を初めて拝見したのはちょうど2年前春日若宮御祭でのこと（演目は後に記す）。『羽衣』では天女（シテ）役の金春穂高さんに対して羽衣を拾得し我が物にする漁師白龍を演じ、他方『黒塚』では安達ヶ原の鬼女を演じる櫻間右陣さんを相手に修験者、阿闍梨祐慶として登場。数珠を激しく擦り合わせて魔物を折伏する場面が今も記憶に残る。この時の原さん、ドスの効いた声と個性的なヘヤスタイルが相まって迫力満点だった。
しかし今回トークショーで聞いた舞台のセリフでない話し方がすごく柔和だったのには驚いた。
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2016年12月春日若宮御祭 後宴之式能
★能 羽衣 金春穂高 原大
笛 貞光訓義 小鼓 荒木賀光 大鼓 井林久登 太鼓 前川光長
★狂言 因幡堂 茂山あきら 網谷正美
★能 黒塚 櫻間右陣 原大
笛 貞光訓義 小鼓 荒木賀光 大鼓 井林久登 太鼓 前川光範
＜参考画像＞ http://pinbokejun.blog93.fc2.com/blog-entry-1006.html
＜高安流ワキ方 原 大さんと小林努さんに関する記事＞
「劇空間キョウト」https://www.kyoto-np.co.jp/kp/koto/gekijyou/part2-6.html
＜次の高安能関連の催し＞
2019年2月13日「八尾と能」
午後2時から八尾市民文化会館プリズムホールにて。
内容は解説と実演
出演者：山中雅志、原 大、原 陸（高安流ワキ方）、安福光雄（高安流大鼓方）
劇団暁『研辰の討たれ』に見る若座長の気概
2018年12月10日（昼）浅草木馬館
久しぶりに「劇団暁」観劇。若座長三咲暁人の意欲が感じられる歌舞伎演目の上演。しかも見て楽しい『研辰の討たれ』に出くわす幸運な日だった。この作品は比較的最近（劇場空間で言葉を弾けとばせる才能にあふれた演劇人）野田秀樹とコラボした故・一八世中村勘三郎の舞台で見た。それから純粋な歌舞伎作品として片岡愛之助の舞台も見た。いずれも評判をよんだ舞台だった。
一方大衆演劇版『研辰の討たれ』はかなり事情が異なる。潤沢な資金を投じて大掛かりな歌舞伎座公演とは違い舞台空間も出演者も制約がかかる。そういう制約にも関わらず、いやむしろ制約を逆手にとって劇団暁は主人公守山辰次こと「研辰」の笑いと悲哀がないまぜになった後半生を凝縮して舞台化していたと思う。例えば道場稽古の場面は研辰を含めわずか六人でそれらしい雰囲気を醸し出していた。特筆に値するのは全編を通して主演の暁人若座長が熱演で観客の心をしっかりとらえていた。（彼が尊敬するという）勘三郎を意識的に真似ていたが、結果として単なるコピペに終わらず演者三咲暁人の個性を打ち出していたように思う。グッジョブ！
ちなみに当日いただいた劇団暁初代座長三咲てつやが発行する日刊『劇団暁かわら版』によると12月6日には歌舞伎『会談乳房榎』を三咲暁人主演で舞台にかけたとのこと。これも仇討ち譚だが、伝統的な歌舞伎芝居で父の仇を赤子だった兄弟が成長してみごとに討つ物語。いわゆる新歌舞伎の演目に数えられる『研辰の討たれ』のように敵討ちに対する近代的批判の視点はない。それでも21世紀を生きる若者たる三咲暁人がどう演じたのか気になる。いつか見れる機会を待つしかない。
武家の価値観や倫理観が優勢であった江戸時代に上演された歌舞伎作品と異なり、『研辰の討たれ』は初演が1925年というそう遠くない昔。この近代歌舞伎作品は江戸時代末に起きた現実の仇討ち事件やそれを元にした文芸作品がネタになっている。そのひとつが1823年研ぎ師羽床（はゆか）辰蔵が郷里讃岐舞いもどり、そこで敵討ちにあう事件の実録物（戯曲ではなく読み物）『綾南復讐記』（綾南＝アヤナミは現在の香川県綾歌郡綾川町羽床あたり。讃岐うどんでも有名らしい）。もう一つはそれを歌舞伎に翻案した『敵討高砂松。さらに明治になると『敵討研屋辰蔵』(1895年)と題した小説も出版される。これら先行作品を題材にしてベテラン歌舞伎狂言作者木村錦花(1877-1960年)が同時代の観客の心をつかむ工夫を凝らして読み物に整え、次に平田兼三(1894-1976年)が歌舞伎台本に仕上げたそうだ。この辺りの詳しい事情は出口逸平氏が「『敵討研屋辰蔵』考」(2014年、大阪芸術大学紀要『藝術36』)および「歌舞伎『研辰の討たれ』の成立」 (2016年、大阪芸術大学紀要『藝術38』)で論じている。両論文ともネット上に公開されている。またこれらの論考は『研辰の系譜―道化と悪党のあいだ』(2017年、作品社) という１冊の本に進化している。
物語自体は徳川体制下の封建社会に設定されているが、切り口は仇討ちを批判するという点で明確に近代的なものだ。木村錦花と平田兼三による合作と言ってよい『研辰の討たれ』は徳川幕府崩壊から60年近く過ぎたとはいえ、いわゆる封建的観念がまだまだ払拭されていない昭和元年に舞台にかけられた。それでも鎖国の呪縛から解き放たれた日本は（大正デモクラシーとやらの影響もあったのだろうか）人間の生き方を比較的マルチな視点から考える余裕が出てきたようだ。そういう時代背景があるせいで仇役の研辰は悲哀感の混じるドタバタ喜劇の主人公にならざるをえない。そればかりか父を殺された兄弟が仇討ちの本懐を遂げても心の奥底では虚しさを感じるばかりという結末になるのだ。近代人としての意識が高い木村錦花や平田兼三にとってカタキ討ちが正義でもなく倫理にかなうものではなかった。
そういう意味で（昭和元年＝1925年版）『研辰の討たれ』は伝統的歌舞伎劇というより＜近代劇＞とよぶのがふさわしい。事件の当事者の周囲に偶然居合わせていたにすぎないにも関わらず「かたき」と「討手」双方の心理を操り、自分達に都合のいい方向へと駆り立てる無責任極まりない＜大衆＞、＜群衆＞の存在にスポットが当てられる。こんなことは江戸時代に上演された作品ではありえない。
しかしこれは今から90年も昔の時代感覚である。21世紀における大衆、群衆の定義は変化していても不思議ではない。だからといって本当に変化したといえるだろうか。勘三郎の求めに応じて、あるいは共同して木村・平田版『研辰の討たれ』に大胆に手を入れた上で演出した野田秀樹による『野田版 研辰の討たれ』だ。この現代版の主役が誰かといえば、研辰であるよりむしろ物見高く自分の言動に責任感などまるでない＜大衆・群衆＞なのではないか。そういう大衆・群衆の実態を野田は舞台の端から端へ絶えず流れ歩く無名の集団、いわば＜浮浪する精神＞として視覚化し観客に強いインパクトを与えた。野田（と勘三郎）の洞察力は鋭い。だからこそ今でも語り草になるのだろう。
さらにいえば野田（と勘三郎）は＜現代＞だけを問題にしているにではなくおそらく研辰の討たれが現実の事件として怒った江戸時代もまた無責任な大衆・群衆がひしめき合っていたと考えている気がする。これは何も責任ある行動をしろと諭せばすむことではない。大衆・群衆というものはいつの時代もそういうものだ。それが良くも悪くも人間のサガ（性）、生まれつきの性質なのだ。そういう人間が大半の社会にも違う種類の人間もいる。様々な性格の人間が寄り集まっているからこそ時に人を感動させるドラマが現実社会で展開するのではないか。野田（と勘三郎）はそんな風に考えているような気がする。
話を劇団暁にもどそう。夏樹・春樹兄弟座長の庇護と指導のもと今後劇団の要となっていく暁人若座長には野田や勘三郎の演劇センスも見習いながらその先を行く心構えをもつように期待したい。大衆演劇の伝統的名作を斬新な視点で読み直し、新しい命を吹き込んでほしいものだ。
ちなみに劇団暁の本拠地「船生（読み：ふにゅう）かぶき村」（栃木県）がテレ朝『何コレ珍百景』（2018年10月26日放映）で取り上げられた。どなたかがYoutubeに全編アップロード済み（そのうち「船生かぶき村」の紹介は31分から10分間ほどの箇所）。
