プロとアマが交流する能楽教育体制
大学能楽部の発表会は初めての鑑賞だった。
これまで何度か観世会館や金剛能楽堂でプロの能楽師による舞や囃子の指導を受けるアマチュアの成果発表会は見せていただいている。（観劇が無料であることばかりでなく、時々経験する少量ながら豪華なお弁当のふるまいには驚かされる。）いつも感心するのはお弟子さんたちに対する師匠連の心遣いだ。朝の9時ごろから夕方6時ごろまでの長丁場だが、師匠が弟子の出演時に篤いサポートをする。もっと驚かされるというか、能楽ファンにとってありがたいのは観客の興味を盛り立てる意味だろうか、師匠連がまいい、楽を奏でる。入場料、少なくとも５千円くらい払わなくていいんだろうかとちょっぴり不安になるくらいだ。
確かにお弟子さんたちの存在、アマチュアに対する指導は公的な援助があるわけではない能楽師にとって技の教授は重要な収入源だろうが、それにしても手厚い指導であり援助であると思わされる。
この自演会でも仕舞、囃子、地謡にベテラン能楽師が登場。とりわけ後半で番外仕舞として味方玄（みかた・しずか）さんが善知鳥（うとう）を演じた。トリは番外舞囃子でプロの囃子方と共演した片山九郎右衛門さんだった。お二人とも見事な舞ぶりだった。
ところで梨木神社能舞台は（橋掛りこそないものの）古典芸能の場所として似つかわしい雰囲気を備えていた。かなりの年代物と見受けられる（影向の松を描いた）鏡板も見る者の心を落ち着かせる。
話題が全く別方向になるが、演者の一人味方玄の弟さんである味方團（みかた・まどか）さんが推奨する京都の和菓屋「大黒屋鎌餅本舗」の「鎌餅」と「でっち羊羹」を食べてみた。どちらも上品というか、控えめな甘さと心地よい食感で病みつきになりそうだ。
この和菓子のことはネットで公開されているインタビュー記事で知った。https://news.line.me/issue/oa-serai/2093c1700139
大黒屋鎌餅本舗の珠海記事はこちら。
https://blog.goo.ne.jp/mimoron/e/d308580b43606bce39d3185e047220bb
お店は御所の北側（今出川上ル４丁目）だが、河原町四条の高島屋京都店でも買える。地下１階和菓子売場の一角が京都の和菓子が各種並べられており、その中に鎌餅とでっち羊羹が混じる。
京都能楽界の活況は観世寿夫も認めるのではないか
第61回京都観世能
2019年10月27日
この日は（梅若実主演の「卒塔婆小町」が原因で）常にもまして盛況だった。そのせいで二階自由席（６千円）がすでに満席。仕方なく４千円を足して（残り福かもしれない）一階ワキ正面最前列ながら目付柱の真ん前に座る。柱が邪魔だった。それでも舞台間近なので迫力あり。
演目最初の「安宅」は私の数少ない観劇体験の中では弁慶一行と関守・冨樫の駆け引きが最高に緊迫感溢れる舞台だった。舞台から離れた二階席でなくてよかったとしみじみ思った次第。弁慶は老練能楽師河村和晁。弁慶の心身両面の剛力、大いさを表出しようと体力の限界まで奮闘していたのが印象に残る。その弁慶とがっぷり組んで心理的格闘を展開するのが冨樫。冨樫を演じる福王茂十郎が存在感を示していた。子方の義経役味方彗（みかた・さとる）も好演。それから忘れてならないのは弁慶と共に源氏の御曹司義経を守護する山伏や能力（のうりき）姿の面々。みなさん30代から50代で体力、気力ともに豪胆であった。京都観世一門の実力が発揮された公演だ。
繰り返しになるが、作中の圧巻は弁慶と冨樫の心理戦だ。物語の背景は時の権力の中枢にいる頼朝が権力掌握にこだわるあまり疑心暗鬼になって弟義経捕縛しようと全国に下知を下す。その包囲網にかかる窮地に陥る義経一行。山伏の一行が実は義経を護衛する武者の集団だと幕府の意を受けた冨樫は感づいたのだ。ここで正体がバレてはならじと豪胆ながら細かい神経の働く弁慶。とっさの機転を利かせて寺社改修のために寄進を募る旅であることを証明する。これまでの募金の記録を記したという勧進帳をデッチ上げる策を講じる。
封建主義の社会からはるかにへだたった現代の観客にとってこの心理戦は人間一般に通じるものだと考えたくなる。だが、そういう一般化は疑問だ。やはりこの場合「安宅」伝説が生まれた時代背景が重要ではないか。当事者はあくまでツワモノ（兵）、もののふ（武士）なのだ。ただし現実に存在したかどうかは不確かな、ありうるかもしれない理念としての武者であることにこだわるべきではないか。想像力を羽ばたかせて空想を楽しむ性の人間は時代を超越して英雄譚を好む。その結実が弁慶と冨樫の心理的バトルなのだと思える。
ところが能楽界内部にも人類の精神的進化を素直に信じていて特権者と非特権者の区別はありえないと考える人がいるらしい。人間皆平等と強引に割りきる近代的合理主義、人間中心主義が果たして普遍性、永続性を帯びているかどうか断定するのはまだ早いのではないか。何しろ2019年の今もmodern slaveryはりっぱに存続しているのだから。その点ウソつかない NKは CNより正直だと言えそうだ。
ところで故観世寿夫は明治以降、ことに戦後30年ほどの能楽界の現状に満足できず能楽の将来を案じた。確かに信頼できる少数の役者仲間と外部からは心強い協力者たる渡辺守章がいたが、大勢が参集する日本の能楽界にあってほとんど孤軍奮闘といえる状況だったように思える。
世阿弥は「九位」で個々の能役者の上達段階を下級から中級、上級までそれぞれ３ランクに分ける。とりわけ有能な役者は中級から初めて上級を制し、その後余裕をもって下級（下三位）に降りてくるという。いわゆる「却来 returning to the starting point」だ。また人によっては中級から始めて上級を到達点とする。一方素質も努力も中途半端だと中級を完遂できずに下級へ転落したままになる。
同時代の能楽界を見渡した観世寿夫は上級どころか中級もこなすことがならず素人に毛が生えた程度でしかない役者が大部分だと断言する。その主たる原因は能が江戸時代に将軍家や諸大名によって特殊な空間に囲い込まれてしまったためらしい。その結果多種多様な観客層から切り離され、まるで蛸壺のような同業者集団。時に厳しく、時に暖かい舞台に対する批評の視線にさらされなくなったのは能役者にとって不幸だったということだろう。（「演戯者から見た世阿弥の習動論」、『日本の名著』第10巻「世阿弥」所収、96頁）。
私の場合観世寿夫のことをは文字を通してしか知らず、その生の舞台に一度も接することがなかった。彼の不満は幾分か理解できるような気がするが、現在の京都能学界を見る限りそれは杞憂にすぎなかったのではないか。関西、ことに京都の能楽界を応援する身としてはそう思いたい。
令和元年度「秋の杉会囃子大会」 出演されたお弟子さんたち レベルが高い
2019年10月14日観世会館
久々の投稿です。
過去3年ほどに渡って謡曲、仕舞、小鼓などプロの方が指導するお弟子さんたちの発表会は何度か見せてもらった。今回のような笛方（能管）の発表会は人づてに聞いて始めて知った。
どの出演者も達者な腕前を披露されたのには驚いた。素人考えだが、笛って間違った吹き方をすると音が出ないと思っていた。実際そのとおりだという気がする。一定期間以上修練しないと様にならないに違いない。
驚いたのは外見では高齢と見える女性が力強い響きを奏でていたことだ。それからもう一つアラフォーぐらいのお二人の男性が準プロ並みだったこと。その方々の持ち前の才能と研鑽があってこその成果だと思う。
それから一つ感動したことがある。（お弟子さんの発表会はいつもそうなのだが、）中堅、ベテランが大勢出て伴奏というか脇役を務めることだ。今回も日本のトップレベルの演者たちが大勢出演してお弟子さんたちを応援された。伝統芸を守り育てる気持ちが弟子に対する愛情と綺麗に結びついているのだろう。
今回の主催者のお一人杉市和（すぎ・いちかず）さん（共催者信太朗さんの御父君）といえば私が受けた個人的印象では絶えず柔和な表情である。だが、この会では出演するお弟子さんの真後ろに座ってサポートされているときの顔つきが怖いぐらい厳しかった。この厳しさは深い愛情の現れだと理解できる。師弟関係って奥が深いものだと改めて思う。（余談ながら、私も教師業をしていたが、杉市和さんと比べてなんと未熟であったかと内心忸怩たる思いにかられる。）
今回の杉会は私にとって初めてのことであり、日頃から杉市和さんと信太朗さん親子の音色には惚れ込んでいたので朝一番（午前９時４５分）から聴かせていただいた。「一管」とよばれる能管の奏者単独の演奏で最初に左鴻泰弘（さこう・やすひろ）さんが登場。静かな音色をいつもながらの見事な演奏だった。聴衆の心を開かんとするような穏やかな音色は開幕一番にふさわしい。演奏の表題に「下之高音（しもののたかね）」とあるがネットで調べても「中ノ高音」があるばかり。森田都紀さんの論文「能管における唱歌と音楽実態の結びつきに関する一考察」をのぞき見したが、素人の私には「中ノ高音」の意味さえ判明せず。横着するのはダメですね。今度観世会館に行った折どなたか能楽師の肩に尋ねてみルしかない。おっとこれも横着な答え探しかな。
次に登場したのが杉信太朗さん。（世間が認めているように）若手ながら腕前は注目に値する。しかも「早笛」と題されていて動的であり、静けさを印象づける左鴻さんとは対照的だった。このプログラミングは温いくらいうまい。（多分杉信太朗さんのアイデアだろう。）この後中堅、ベテラン能楽師、囃子方の支援を受けてお弟子さんの演奏が続くのだが、芸達者なお二人の演奏で場内の雰囲気がしっかり盛り上がったと思う。
ただ、今回の公演で大いに残念だったことは名人能楽師として評判の高い片山九郎右衛門さんと味方玄（みかた・しずか）さんの共演になる「大典」を眠りこけたせいで見損ねたことだ。年号が改元を祝う意味で「大典」と名づけられているので私はもう二度と見られないだろう。とはいえ私には事情があった。つまらない事情ではあるが、過去３ヶ月近く呻吟してきたお仕事がようやく片付いて気が抜けていたのかもしれない。
今回の公演についてはこれでおしまい。あと少しだけ主催者のお一人杉信太朗さんについて語りたい。彼の笛方として腕前には前々から惚れ込んでいる。荒っぽいのではなく芸術的繊細さを帯びる力強い響きはいつ聴いても惚れ惚れする。その上人柄というか性格も好きだ。薄っぺらな權威主義を斜に見るのがいい。業界では一部の方々が東京芸大卒の肩書きを誇っていて、中には芸大の前に「国立」を添える人までいる。「国立」であることを強調する心情については以前身近ところで聞かされた笑い話があって、そういう輩もいるんだなと思っていた。たまたま耳にした信太朗さんご自身がやむをえない事情で東京芸大に進学したことにまつわる話が面白い。差し障りがありそうなので詳しくは書けないが、彼がいかに安っぽい権威主義に呆れているかがうかがえる話だった。
私はこのツッパリぶりが好きだ。ひょっとしたら彼は代々笛方の家に生まれていながら十代の頃は反発していたかもしれないと想像したりする。でも反発が苦い経験を通じていつしか愛着に変化したのかもしれない。ネットで公開されている杉市和さんのインタビュー記事によると市和さんの御父君は能楽とは無縁の教職についていたとか。また市和さん自身も十代の頃数学教師になろうかと思っていて実際大学で数学を専攻している。家の職業、とりわけ伝統芸の家柄は世代代わりで複雑な軋轢が生じるものかもしれないと思ったりする。
無駄話もここでケリをつけよう。
劇団花吹雪 小春かおり・讃
芝居『残菊物語』、2019年7月24日、浪速クラブ
おそらく今回の上演意図は身分違いの恋物語を通して男の芸の成長と成功を陰で支える健気な女の姿を浮き彫りにすることだと思われる。日本的感性では幕が女の死で閉じられることで物語は女を描く哀歌というか挽歌だと信じられている。この設定に従うと原作小説（村松梢風、1938年）や翻案物（劇作家巌谷慎一による新派劇・1937年、映画監督溝口健二・1939年など）と同様男が主役で女は脇役という位置づけになる。観客、とりわけ女性観客たちの涙目から判断してその意図は達成された。題名どおり（盛りの季節をすぎた時期外れの残り花）「残菊」女を描く悲劇という定説は根強い。
しかし個人的な印象にしか過ぎないかもしれないが、菊之助役の座長桜京之介を相手に小春かおりが演じた「お徳」こそが主役だと思えてならない。小春かおりの役者魂が無意識のうちに女としての＜意地＞、いや＜一人の人間としての意地＞を発揮して凛としたお徳の生きざまを描き出したと信じたい。断片的に知れるお徳の恵まれない過去はけっして彼女をいじけさせなかった。それどころか不幸せな境遇が一見哀れっぽい女を人間としての誇りを失わない芯の強い存在に鍛え上げたと言えるだろう。そういう人物像を小春かおりが舞台に創造したと思う。
小春かおりは役者の子として生まれたらしいが、興行主や座長の家柄ではなさそうだ。縁あって両親共々劇団花吹雪に入団したと聞いたことがある。絶えず脚光を浴びる花形的な存在ではなく一介の座員という地味な立ち位置にとどまってきたようだ。それでも普段芝居では脇役として渋く光っていたし、舞踊も芸達者だ。
私個人の印象ではあるが、とにかく小春かおりの「お徳」は斬新だという気がする。斬新だという根拠は今回の「お徳」が原作や翻案物の趣旨を逸脱している点にある。この場合逸脱というよりというより一切言挙げせずに黙って耐える女という定説化した人物像がもたらす束縛から自由になったというべきか。その結果従来表面化しなかった芯の強い女としてのお徳の姿が浮き上がる。
＜意地＞といい＜芯の強さ＞といいお徳には不似合いな評価かもしれない。実際、世間では原作と翻案とを問わず『残菊物語』といえば、自分のことはたえず控えめにして男に尽くす健気な女を描く作品だと見る傾向がある。だが私には小春かおりがそれとは異質のお徳、自分の信念を静かに主張する女を打ち出したと思えてならない。小春かおり本人がそのことを自覚していたかどうかはわからない。しかしこの女優のこれまでの生きざまがいわば自己主張したと思える。
ちなみに、お徳が男にとって都合のいい「尽くす女」だとする常識にすでに四十年前に反旗を翻した人がいる。映画評論家佐藤忠男である。佐藤が注目したのは溝口による1939年映画版（主演・花柳章太郎 / 森赫子、脚本担当・依田義賢）でお徳が不甲斐ない菊之助を親の家に追い返してやったと啖呵を切る場面である。養父である五代目菊五郎によって菊之助との仲を裂かれたお徳が以前二人で暮らした裏長屋を再訪する。すると顔見知りの娘になぜ二人で連れ立って来ないのかと問われて慎ましやかなお徳の口から意外に激しい言葉が出てきたのだ（佐藤忠男『溝口健二の世界』1982年筑摩書房145-148頁）。
こういう場面は原作小説にはないが、社会の矛盾や抑圧に敏感な溝口がお徳にそう言わせたのだろう。佐藤によると「溝口が、愛ではなく意地を描くのだということに、どの程度、意識的であったかはよくわからない。ただ、「残菊物語」は舞台化され、他のスタッフ、キャストによる再映画化もされているが、私の知るかぎり、いずれも愛の哀話の域を出ない。ただ、溝口の「残菊物語」だけが意地の激しさに輝いているのである」（147-148頁）。
だが、この場面だけで溝口がお徳の人物像に新たな発見をしたとは言いにくいような気がする。というのも映画化されたお徳の全体像は現代から見るとやはり明治時代の旧弊な女性像と思えるからだ。
溝口の映画と今回の劇団花吹雪の芝居を比較してみると全編を通して女の意地（人間の意地というべきか）を打ち出したのは溝口が配役した 森赫子ではなく「小春かおり」ではないだろうか。劇団の一座員たる彼女に大役を振った座長桜春之丞と桜京之介の懐の大きさに感心するばかりだ。
今回の舞台構成にひとつ注文をつけるとすると、臨終の床にいるお徳の背景に若き名優に成長した菊之助の口上挨拶を置くのはお手軽すぎないか。これではお徳の強い意志に支えられた献身があってこそ菊之助の成功が成立つことが曖昧になってしまう。やはり（お徳の死後やがて菊之助も夭逝する場面で幕を閉じる原作小説とは違って）溝口の独自のアイデアで結末におかれた「船乗り込み」とお徳の臨終とを二重写しにすべきだ。この作品の男の成功は何よりもまず女の成功なのだから。
溝口監督『残菊物語』（1939年）はネットで全編視聴できる。
笑いの喚起力で京都茂山狂言は東京勢（マンサイ様）に負けません！
西宮能楽堂主催公演「笑いの原点」
2019年05月11日（土） 西宮能楽堂(阪神電車鳴尾駅南)
演目：
■「解説・狂言ワークショップ」 島田洋海
後見：増田浩紀
■狂言「察化」 演者：茂山千三郎、丸石やすし、島田洋海
後見：増田浩紀
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茂山狂言のお弟子さんたちが活躍する舞台を見たいという願いがようやくかなった。 毎年数回京都府立文化芸術会館で若手お弟子さんの独自公演があるのだけど公演時間とかアクセスのことがあってまだ一度も感激せず仕舞い。
島田洋海さんは狂言技も優れているし、トークもおもしろい。話の展開が滑らかだ。また聞きたい。京都府立文化芸術会館に行くしかないな。
今日の公演は２本とも茂山あきらさんと茂山千三郎さんというベテランが出ていて舞台を盛り上げたが、今回印象づけられたのは（多分）先代（四世）千作さん（1919-2013年）のお弟子さんだったと思われる松本薫さん、丸石やすしさんそして島田洋海さんの の芸の達成度が狂言師代々の家の面々に引けを取らないと気づいた。これは何も本家をないがしろにしているわけではない。そう感じさせるほど狂言師としての存在感が強かったのである。
とりわけ丸石やすしさんのの詐欺師（室町時代の呼称は＜察化＞とか＜すっぱ＞）ぶりは人のよさとずる賢さが絶妙に混じり合っていて見るものを楽しませる。
ちなみに2017年5月に姫路城薪能では五世千作さん演じる察化を見たが、細かい演技がお得意な千作さんのずる賢さ、人の悪さを表現する芸にも感心させられた。丸石さんも千作さんもそれぞれの持ち味を生かした人物造形がお見事だ。
最後に是非とも言いたいのは増田浩紀さんは後見として出演されたので声と動きのある舞台姿を見れずにいて大変残念だった。次の機会に期待しよう。
劇団あやめの工夫：舞台と観客の距離を縮める
大衆演劇の「お花（祝儀）」
2019年5月、元号も改まって劇団あやめ公演初日。
先月九条笑楽座での千穐楽が大いに盛り上がったので尼崎三和劇場に公演場所をあらためても大入りだろうと予想。実際人気は衰えなかったどころか満席だった。
劇団一小柄な劇団マスコット「ひよこ」さんが鏡獅子のクライマックス「毛振り」を披露。歌舞伎役者に引けをとらない勇壮な獅子の毛振りでありました。ひよこさんが得意とする＜小＞を＜大＞に見せる逆転わざが堪能できてよかった。だけど、歌舞伎役者も述懐していたのを聞いたことがあるが、脳震盪を起こしそうになるとか。ひよこさん無理せんといてほしい。
さてこの劇団で注目すべきは観客がお花をつけやすい工夫をしていることだ。千円単位で個々の役者さんに対してご祝儀をつけることができる。ドル紙幣か何かを４倍くらいに拡大した物が１枚千円。他にも一つ２千円、３千円の花飾りがある。役者さんはあとで換金できる仕組み。
劇団のアナウンスによると「エンブリー」と聞こえる。だけどエンブリーって芳香剤と柔軟剤入りの洗剤のことだけどな。ひよっとしてエンブレムemblem（ブレザーにつけるこってり刺繍のワッペンとか高級車のおしゃれな紋章などある種の権威の象徴）がなまってエンブリーになったのかな。
２度目の劇場訪問では「エンプリー」と聞こえた。でも意味わからん。座員さんに尋ねるしかないか。
以前別の劇団でも（ハワイ島特有の）「レイ」もどきの一つ千円のお花を見たことがあるので劇団あやめ独自ではないだろう。３、4年前だが、この時は（いや最近まで）お花は５千円単位か１万円単位と思い込んでいたので千円がみすぼらしく思えてしまった記憶がある。
しかし考えてみれば５千円って結構大きな出費だ。それが千円単位となれば大分気安くお花をつけられるように思う。
とはいえ劇団あやめのように座長はじめ幹部座員にだけ応援の気持ちを表すのではなく６人全員にお花をつけたいと思うとこれまた結構な額になってしまう。となるとその時の懐具合に応じて慎ましく舞台芸を楽しませていただいた謝意を表すしかないかな。
座長姫猿之助「劇団あやめ」ー 客を楽しませることに徹するという大衆演劇の本筋をわきまえている
＜大衆演劇のはるかな祖先の息吹を感じさせる＞
2019年4月 劇団あやめ大阪公演（九条笑楽座）
昨年6月大阪は庄内天満座で観劇して以来ほぼ1年ぶりだ。あの時は座長（あやめ猿之助改め）姫猿之助に私が勝手な期待をかけて批判的なブログ内容になってしまった。それ以来私の意識から消えていたが、つい先日大阪で公演中だと人づてに聞き、千穐楽間際（28日、29日）に劇場に駆けつけた。ガッカリさせられたらどうしようという不安はあったが、それでも猿之助の舞台姿は見たいという思いが強かった。
けれどもそれは杞憂だった。観劇してよかった。姫猿之助が当初から目標にしていたらしい歌舞伎役者、先代（三代目）市川猿之助（現二代目市川猿翁）。三代目猿之助のケレン味たっぷりの舞台をあやめ猿之助は自分流に仕立てることに成功していると思う。前回の観劇時は座長一人が浮き足立っていた記憶がある。だけど今回は座長も自己主張しながら座員一人ひとりにも自分を売り出す機会を与える配慮が感じられる。
劇団あやめの舞台にはまだ去年から今年にかけてわずか三回しか接していない。それでもこの劇団は数多ある大衆演劇の劇団の中でとてもユニークな存在だという気がする。
ユニークな存在だという根拠は座長が男であるにもかかわらず劇団自体が今から四百年あまり昔江戸時代に花開いた歌舞伎を生み出す原動力となった女役者、通称「お国・出雲阿国（いずものおくに）」を思わせるからだ。 これなら現在の大衆演劇界をおおう（シニア世代の観客が心身の老化などでリタイアし、その後継者が育っていないということが原因と思える）沈滞ムードを打破してくれそうな予感がする。そういう現状を考慮すると「おくに」さんの登場は必然だと言えそうだ。
この実在したらしい女役者は放浪しながら役者業に携わり、時には遊女業も兼ねたと伝えられている。だけど、「おくに」なる人物は個人として特定できるわけではないようでむしろ同時多発的に「阿国」と名乗る女優が出現したというのが真実に近いのではないか。出雲阿国と呼ばれることが多いことから出雲大社と関連づけられ、古代末から中世にかけて出現した歩き巫女と呼び習わされたされた放浪芸人兼遊女の部類に属する人（たち）だったかもしれない。
と、こんな余計な議論はさておこう。劇団あやめが「阿国」率いる役者集団あるいはいろんなタイプの「阿国」の集合かもしれない。
劇団の主要メンバーとして（若手リーダー）＜咲之阿国（しょうのおくに）＞がいることは知っている。だから、さも私が大発見したみたいなこと言うのはおこがましいことはわかっているつもり。
しかし咲之阿国ばかりが「阿国」ではないのではないだろうか。個人的な意見だが、女優陣をうまく引き立てる座長猿之助は見かけが「大（おっき目）」の阿国に思える。猿之助は生物学的には男ではある。が、生まれつきの役者であることが幸いして（舞台での女形の演技のみならず）集団内部の対人関係でも必要に応じて柔軟にオトコとオンナの切り替えができる人に思える。だから男の沽券に関わるなどとは言い出さない。他方、副座長格の咲之阿国がちっちゃ目の阿国のような気がする。「咲」は音読みで「しょう」。「しょう」と読ませるからにはご本人が小柄であることも観客に意識させる。大と小の阿国コンビが率いる劇団あやめ。二人の阿国は強力なコンビだ。
ちなみに「咲」は「笑」を意味するそうだ。劇団の明るさ、笑いの重視の姿勢が芸名に反映しているのだろうか。
調子に乗ってさらに言わせてもらう。「咲」と言う漢字は日本神話ではアマテラスの孫（天孫）であるニニギノミコトの妻とされるコノハナサクヤヒメ（木花咲耶姫）を連想してしまう。咲之阿国の美形と舞姿は桜の木の花が咲くように美しいコノハナサクヤヒメとの連想関係がふさわしい。
大小の二人阿国こと姫猿之助と咲之阿国のかたわらにはミニ阿国たちが控える。軽業（かるわざ）ガールこと花形＜初音きらら＞。初音ミク（バーチャル・アイドル）世代を代表するきららさんかな。それだけでなく初音というからには歌舞伎や文楽の『義経千本桜』で描かれる「初音の鼓」と関連づけたくなる。初音きららが舞台で見せるキレのいい殺陣や宙返りなどの離れわざは『義経千本桜』で静御前が奏でる初音の鼓をめぐる話と相性がいい。というのも忠義の心があつい狐の（人間に変身するという）超能力のイメージが初音きららのアクロバット的動きとすんなり重なるからだ。さらに大仰な台詞回しや特大の小道具を駆使して超小柄な身体を大きく見せるという「逆転わざ」に秀でた＜ひよこ＞。歌ガールこと＜千鳥＞。最後にデビュー半年足らずながら先輩たちに追いつこうと必死な＜胡蝶蘭羽蘭＞（ウランってアトムの妹とは無関係？）という一男五女の六人衆。それぞれが得意技を駆使して観客を魅了してほしい。まだ役者としては未熟な胡蝶蘭羽蘭も自分独自の売りを公言できるようになると期待している。
